모델이 되어 사진을 찍은 경험이 있다. 딸과 같이 전주 향교에서 노란 은행잎을 배경으로 사진을 찍었다. 사진은 멋지게 표현되어 나왔다. 감사한 마음을 지금도 지니고 있다. 그는 초보 작가였고, 우리는 모델이 되었다. 전주 향교의 아름다운 풍광과 함께 이루어졌던 행복한 시간이었다. 그 시간 사진 기술이 얼마나 사진을 멋스럽게 만드는가를 여실히 느끼는 기회가 되었다. 그리고 이 책을 만나면서 나도 사진을 마음에 품는 꿈을 꾸게 되었다. 앞으로 사진을 통해서 많은 사람들과 소통을 하리라 생각도 해본다.

이 책은 사진의 전반적인 내용을 담았다. 내용이 자세하고 명확하다. 이 책 한 권만 있으면 사진 기술은 남부럽지 않게 지닐 수 있을 듯하다. 문제는 얼마나 감각이 있고 얼마나 노력하는가에 달려 있는 것이지. 카메라 기초, 촬영 기초, 촬영 실전, 사진 제작, 사진 표현, 프레젠테이션 등 6개 항목으로 표현하고 있다. 낱낱이, 자세하게 읽고 숙련시키는 것은 사진을 찍고자 하는 사람들의 몫이다. 이 책을 읽으면서 사진은 지식도 지식이지만 단련이 중요하다는 것을 다시 한 번 마음에 지녔다. 어려운 용어들은 사전도 찾아보면서 마음에 담았다.

카메라 기초에 대해 말한다. 카메라는 피사체의 가장 흥미로운 곳에 초점을 맞춘다. 그것은 가장 보여주고 싶은 곳이다. 그렇게 하기 위해선 카메라의 지식이 필요하다. 카메라에 대해서 지식을 소유한다. 포커싱, 초점모드, 초점잠금, 피사계 심도. 노출, 조리개, 측광, 색온도, 밸런스 등에 대해 이해한다. 그리고 사용을 할 수 있도록 학습한다.

촬영기초에 대해서 이해한다. 촬영기초에 해당하는 요소는 렌즈와 빛, 구도 등이다. 이들의 역할을 이해하고 잘 활용이 되도록 해야 한다. 렌즈의 종류부터 숙지해야 한다. 광각 렌즈, 표준 렌즈, 망원 렌즈, 매크로 렌즈, 툭수 렌즈 등의 렌즈들의 기능을 정확하게 숙지하고 이들을 통해서 표현되는 원근감, 압축 효과 등을 알아야 한다. 그래야 그들을 적절하게 활용할 수 있게 된다. 렌즈를 제대로 이해하는 것이 사진의 출발점이다. 렌즈는 카메라가 세상을 보는 눈이다.

빛은 렌즈를 통해서 감각되는 사진의 표현 내용이다. 빛이 화면을 분할하고 화면에 물상을 가져다 놓는다. 이 빛의 기능을 하는 것을 조리개를 통해 빛을 조절할 수 있는 길을 열어갈 것이고, 그것이 바로 사진의 기술이 될 게다. 빛은 각도 방향, 세기, 톤 등을 기본으로 봐야 한다. 그리고 순광, 역광을 알아야 하고 투과광, 간접광, 인공광, 플레시광, 보조광 등을 이용해 사진의 빛을 다듬는다.

사진에 있어 구도는 주제다. 어떻게 구도를 잡는가에 따라서 표현하고자 하는 의도가 그대로 드러난다. 구도에도 다양한 방식이 존재한다. 분할 구도, 삼각 구도, 사선 구도, 대칭 구도, 곡선 구도, 방사형 구도, 터널 구도 등 그 형태에 따라서 구도를 나눈다. 이 구도가 이해가 되면 사진에 표현하고자 하는 내용을 적절하게 담을 수 있다. 구도를 잡기 전에 주제, 프레이밍, 포지션, 레벨, 앵글 등의 내용도 숙지하는 게 바림직하다.

지식이 섭렵되면 실지 촬영에 들어간다. 촬영에서 요긴하게 생각해야 할 점은 초점, 노출, 색, 렌즈, 빛, 구도 등이다. 이들을 언어로 표현하기는 쉽지 않다. 실제로 당면해 부딪혀야 한다. 많은 연습과 노력이 따라야 한다. 실패를 두려워하지 않는 마음이 중요하다. 한 술에 배부를 수 없다. 운동선수가 기본적인 능력이 있다고 해도 피나는 훈련을 통해서 거듭난다. 사진을 찍는 사람도 마찬가지다. 사진도 마찬가지다. 어떤 사진기술자가 사진을 찍는 방법을 목격한 적이 있다. 한 장을 찍기 위해 같은 배경을 20-30 장을 찍는 것을 보았다. 그리고 그 중에서 가장 잘 된 것을 골랐다. 사진을 잘 찍는 사람도 이럴진대 다른 사람이야 말해 무엇 하랴. 노력과 찾음이 지속적으로 이루어질 때 명물 사진을 건질 수가 있게 될 것이다.

촬영 후 이것저것을 생각하면서 작업을 진행해 나간다. 사진을 선택하고 이미지 처리를 하여 인쇄를 하는 과정을 거친다. 인쇄, 이미지 처리를 할 때 방향성이 중요하다. 출력 방식, 용지 유형과 크기 등 작품을 어떻게 보여줄지를 떠올려 보면서 이미지를 정리하는 것이 요긴할 것이다. 여기에서 마음에 두어야 할 것은 이미지를 많이 처리하는 것보다 사진을 다시 찍는 게 오히려 낫다는 생각이다. 너무 많이 보정을 하면 오히려 이미지의 모습이 현실과 거리가 있을 수 있다. 이 이미지는 인쇄해서 비교하면서 조정하는 것이 좋다.

사진 표현에 있어 단사진과 조사진을 얘기한다. 조사진은 여러 장의 사진을 잘 조합해서 자신이 느낀 것을 전달하는 사진 모음이다. 이것은 단사진처럼 한 장의 사진을 찍는데 정력을 낭비하는 것이 아니라 자유롭게 여러 장을 찍어 그것을 조합한다. 그러기에 조사진은 주제를 미리 정하고 그것에 맞는 사진의 조건을 미리 정해두면 피사체와 촬영장소 등을 명확하게 하여 찍을 수 있다. 이렇게 조사진 형태가 성행하게 된 것은 사진 공모전 등의 영향이 크게 작용한 것이라 볼 수 있다. 사진 표현의 대표적인 구성 방법엔 3가지가 있다. 이야기를 엮는 스토리형, 사진을 동등하게 취급하는 컬렉션형, 주제와 결부되는 사진의 덩어리로 만드는 그룹형 등이다.

마지막 작업으로 포트폴리오 만들기가 있다. 인쇄한 작품을 다른 사람에게 보여주기 위한 사진집이다. 포도폴리오의 중류에는 파일 타입, 박스 타입, 포토북 등이 있다. 이들은 대표가 되는 방식이고 유형은 다양하게 표현할 수 있다. 사진을 촉감으로 느낄 수 있게 만들 수도 있고, 페이지를 넘기면서 화면을 보듯 보게 할 수도 있다 포토폴리오를 만드는데 개성적인 안목도 필요하다. 창의성이 이런 곳에서 빛을 발할 수도 있다. 사진의 숫자는 매우 요긴하게 여겨야 한다. 관람하기에 적당한 20-30매가 적당하다고 한다. 어느 정도 자신감을 얻으면 전시할 것도 생각해 볼 수 있다. 사진은 원래가 보여주는 것이기 때문이다. 전시할 시는 액자의 모양, 크기 등도 잘 고려해야 한다.

제목 그대로 사진에 관한 모든 것이 그려져 있다. 도구, 촬영에서부터 그 사진의 보정, 활용까지 자세하게 그려져 있다. 전문적인 용어들이 있어 궁구하는 시간이 필요하지만, 전체적으로 사진의 흐름을 파악할 수 있어 좋다. 전문적인 사진을 찍는 사람들에게도 무척 도움이 될 만한 책이다. 이제 이 책을 옆에 두고 부분적으로 필요할 때 사전처럼 찾아보고 다시 음미해 보면서 사진과 만나는 작업을 해나가야 하겠다는 생각을 하게 된다. 한 번 읽고 사가에 장식용으로 둘 책이 아니다. 실용적이고 살아있는 지식을 담은 책이다. 그러기에 사진 찍기를 좋아하는 나에겐 반려자와 같은 구실을 할 수 있을 것이란 생각이 든다. 책이란 읽고 던져두는 것과 계속 옆에 두는 것으로 나누어 볼 수 있는데 이 책은 후자의 것이라 생각한다. 많은 시간 나와 함께하지 않을까 생각한다. 지질도 좋아 아무리 만져도 훼손될 일도 없다. 책을 좋아하는 사람들에겐 무척 감사한 일이다.

(예스24) 리뷰어클럽 서평단 자격으로 작성한 리뷰입니다