|
| 561. |  |
토마스 패빗
1985년 뉴질랜드에서 태어나 종종 간단한 기술을 이용해 고도의 복잡한 작품을 탄생시키는 그래픽 디자이너 겸 실험 예술가로, 전 세계인이 그의 점 그리기를 즐기고 있습니다. 2011년 패빗은 몇 주에 걸쳐 준비하고 9시간 만에 완성한 6,239개의 점들로 이루어진 모나리자 그림으로 가장 복잡한 점 그리기 그림이라는 비공식 세계 기록을 세웠습니다. 그의 웹사이트(www.thomasmakessutff.com)에서 더 많은 작품들을 만나 볼 수 있습니다....
|
|
| 562. |  |
제임스 후퍼
모험가이자 동기부여 연설가. 열다섯 살 때부터 모험가의 꿈을 키우기 시작했다. 3년의 준비 기간을 거쳐, 2006년 에베레스트 정상에 오른 최연소 영국인이 되었다. 2007년 5월, 세계 최초로 북극에서 남극까지 무동력으로 종단할 계획을 세운다. 이후 4만2천 킬로미터에 이르는 거리를 장장 13개월 동안 이동, ‘폴투폴(Pole to Pole)’에 성공한다. 2008년 《내셔널 지오그래픽》 ‘올해의 모험가’로 선정되었다. 한국에서 경희대 지리학과를 졸업하고, Jtbc의 [비정상회...
|
|
| 563. | |
쿠사마 야요이
1929년 일본 나가노에서 태어났다. 어린 시절부터 점이 보이는 증상으로 괴로움을 겪어온 쿠사마는 자신의 편집적 강박증을 그대로 작업 방법으로 연결시켜 끊임없이 반복되는 물방울 무늬를 통해 독특한 예술세계를 구축해왔다. 1957년 미국 뉴욕으로 건너가 1972년까지 거주하며 누드 퍼포먼스와 해프닝, 스펙터클하면서도 도발적인 환경작업으로 두각을 나타내며 주목을 받았으며, 반전, 성 해방, 동성애, 인권 등의 정치사회 문제에 앞장서는 한편, 잡지를 발간하고 패...
|
|
| 564. | |
오다와라 마키코
공립 재단법인 일본 수예 보급협회 캘리그라피 부문 이사. 1978년부터 1984년까지 미국 뉴욕에 머무르던 중 우연히, 그리고 운명적으로 캘리그라피를 만났다. 이후 커뮤니티 칼리지에 입학하면서 본격적으로 캘리그라피의 세계에 입문했고, 우르줄라 쥐스(Mrs. Ursula Suess)에게 사사받았다. 일본으로 돌아와 캘리그라피 보급에 힘쓰며 일본 캘리그라피계의 일인자로 자리매김했으며, NHK 문화센터, 아사히 컬처센터, 일본 보그(VOGUE) 사의 통신강좌 등의 지도를 맡았다. ...
|
|
| 565. | |
카트린 지타
셀프심리코칭 전문가, 여행 칼럼니스트. 14살에 건축기술고등학교에 입학한 것을 시작으로 약 10년 동안 건축을 공부했다. 빈 공과대학에서 건축학을 전공하던 중 건축가가 되기를 희망했던 것이 열정을 느껴서가 아니라 건축가 아버지의 영향을 받아서였다는 것을 깨달았다. 그래서 대학원 진학을 앞두고 언론학과 사회심리학으로 전공을 바꾸었다. 동 대학원에서 언론 및 커뮤니케이션 석사 학위를 받고 『오스트리아 연합통신(A.P.A.)』에서 정치, 경제, 문화에 관한 칼...
|
|
| 566. | |
토마스 패빗
1985년 뉴질랜드에서 태어나 종종 간단한 기술을 이용해 고도의 복잡한 작품을 탄생시키는 그래픽 디자이너 겸 실험 예술가로, 전 세계인이 그의 점 그리기를 즐기고 있습니다. 2011년 패빗은 몇 주에 걸쳐 준비하고 9시간 만에 완성한 6,239개의 점들로 이루어진 모나리자 그림으로 가장 복잡한 점 그리기 그림이라는 비공식 세계 기록을 세웠습니다. 그의 웹사이트(www.thomasmakessutff.com)에서 더 많은 작품들을 만나 볼 수 있습니다....
|
|
| 567. | |
디트리히 피셔 디스카우
독일의 성악가이자 지휘자. ‘독일예술가곡 최고의 해석자’로 손꼽히며 20세기를 대표하는 성악가 가운데 한 사람이다. 가사의 의미를 명확히 전달하는 정확한 발음으로 노래하여 흔히 ‘음악적이지 않은 언어’로 여겨졌던 독일어의 아름다움을 세계에 알렸다. 도이체 그라모폰와 EMI 등 주요 음반사에서 수많은 음반을 녹음했으며, 슈베르트의 《겨울 나그네》에는 특히 애정이 깊어 40여 년간 7종의 음반을 남겼다. 『독일 가곡 가사집』『슈베르트와 가곡』『요하네스 ...
|
|
| 568. | |
이고르 테르메논
이고르 테르메논 Igor Termenon은 현재 영국 에든버러에 살고 있는 스페인 출신 사진작가이자 에디터이다. 그는 지난 6년간 Vice, Nylon Guys, Contributor와 같은 잡지의 프리랜서 사진작가로 활동하고 있다. 그는 Girls on Film 외에 사진, 출판과 연관된 다른 프로젝트들도 하고 있다. 가장 최근의 프로젝트는 창의적인 이들의 비디오, 사진 및 인터뷰를 싣는 웹사이트인 Future Positive 프로젝트이다...
|
|
| 569. |  |
메간 헤스
그래픽 디자이너로 일을 시작한 메간 헤스는 세계 굴지의 디자인 에이전시와 런던 리버티 백화점의 아트 디렉터로 활동했다. 2008년 화제의 도서 《섹스 앤 더 시티》의 일러스트를 담당했고 이후 세계무대에 진출해 〈뉴욕 타임스〉, 〈보그 이탈리아〉, 〈배너티 페어〉, 〈타임〉 등의 매거진에 인물 일러스트를 그렸다. 오늘날 메간은 세계에서 가장 인기 있는 패션 일러스트레이터로 꼽힌다. 지방시, 티파니앤코, 발렌티노, 루이 비통, 하퍼스 바자 등 굵직한 패션 브...
|
|
| 570. | |
라민 자헤드
인사이트 에디션 출판사의 책임 편집장이다. [데일리 버라이어티]와 미국 공영방송 PBS에서 칼럼을 쓰던 전문 저널리스트였으며, [애니메이션 매거진]에 입사해 편집장으로 근무하는 등 20년이 넘는 기간 동안 애니메이션과 시각 효과 분야에서 활동했다. 연예 오락 산업에 대한 라민의 기사들은 [할리우드 리포터], [로스앤젤레스 타임스], [와이어드], [에미 매거진] 등에 실렸다. 저서로는 《The Art of 홈》, 《The Art of 드림웍스》, 《The Art of 가디언즈》, 《The ...
|
|
| 571. | |
스티브 맥도날드
스티브 맥도날드(Steve MacDonald)는 단순히 전세계의 도시들을 그린 것이 아니다. 1979년 가족들과 함께 중동으로 떠난 이래로 평생을 여행가로 살았던 그는 사우디아라비아, 이탈리아, 인도, 인도네시아에 살며 수많은 나라를 방문했고, 그의 고향 캐나다 전 지역을 거의 20년에 걸쳐 자동차, 버스, 헬리콥터, 카누, 배 그리고 도보로 여행하였다.
스티브는 관찰, 현장스케치 그리고 참조를 위한 스튜디오 촬영뿐만 아니라 다수의 저명한 사진작가들의 자료를 토대로 작...
|
|
| 572. | |
제임스 네어모어
제임스 네어모어James Naremore는 미국 인디애나 대학교의 커뮤니케이션과 문화학부 및 영문학부의 명예 교수다. 저서로는 ≪밤 그 이상: 필름 느와르의 컨텍스트More Than Night: Film Noir in its Contexts≫, ≪오슨 웰스의 마술 세계The Magic World of Orson Welles≫, ≪영화에서의 연기Acting in the Cinema≫, ≪빈센트 미넬리의 영화The Films of Vincente Minnelli≫ 등이 있다...
|
|
| 573. | |
엘런 럽튼
그래픽 디자인 전공 교수이자 작가. 쿠퍼 휴잇 국립 디자인 박물관, 스미스소니언 박물관, 볼티모어의 메릴랜드 디자인 연구소 등 세계 최고 수준의 박물관 및 디자인 연구소에서 큐레이터, 기획자로 활동해왔다. 『아름다움-쿠퍼 휴잇 디자인 트리엔날레』, 『스크린 타이포그래피』, 『아름다운 사용자; 사람들을 위한 디자인』, 『그래픽 디자인 씽킹』, 『타이포그래피 들여다보기』 등 다수의 디자인 관련 서적을 저술해왔다. 2007년 미국 그래픽아트협회(AIGA)에서 평...
|
|
| 574. | |
알렉스 화이트
파슨스 스쿨, FIT, CCNY 등 여러 대학에서 30년 넘게 디자인을 가르쳐온 디자인 교육가. 아이덴티티 프로그램 디자인과 매거진 디자인을 해왔으며, 미국과 유럽에서 수십 권의 출판 관련 컨설팅과 강의를 했다. 타입 디렉터스 클럽 뉴욕의 상임이사를 역임했다. 저서로 『Advertising Design and Typography』, 『Thinking in Type: The Practical Philosophy of Typography』, 『Really Good Logos Explained: Top Design Professionals Critique 500 Logos and Explain Wh...
|
|
| 575. | |
아이린 스트리즈버
미국 코네티컷 주의 웨스트포트 소재 ‘The Type Studio’의 설립자이며 타이포그래피 교육 전문가 및 기고가이자 저자이다. 뉴욕 U&lc사의 크리에이티브 디렉터와 프로덕션 디렉터를 지냈으며 ITC(International Typeface Corporation)사의 타입페이스 개발 디렉터였다. 이곳에서 존경받는 타입 디자이너들인 서머 스톤 Summer Stone, 에리크 슈피커만 Erik Spiekermann, 질 벨 Jill Bell, 짐 파킨슨 Jim Parkinson, 필 그림쇼 Phil Grimshaw와 함께 무려 300개 이상의 본...
|
|
| 576. | |
윌 곰퍼츠
세계적인 현대미술관, 영국 테이트 갤러리 관장을 역임했고 현재는 BBC에서 아트 에디터로 활동하며 미술 전문 저널리스트로 활약 중이다. 테이트 갤러리에서 일하는 동안 대중에게 현대미술을 보다 쉽게 전달할 수 있는 방법을 궁리, 현대미술에 대한 코미디쇼를 직접 제작해 국제적 예술행사인 에든버러 프린지 페스티벌에서 선보이기도 했다. 그리고 현대미술의 대중화를 위한 노력과 역량을 인정받아 BBC 아트 에디터로 발탁되며 또 한 번 화제를 일으켰다....
|
|
| 577. | |
스티븐 네이페
1977년 하버드 로스쿨을 졸업했다. 스티븐 네이페는 프린스턴 대학교에서 미술사를 공부한 뒤, 하버드 포그 미술관 대학원에서 미술을 전공했다. 이후 미국 국립 미술관(National Gallery of Art)에서 근무하며 예술 잡지에 종종 기고했다.
그레고리 화이트 스미스와 공동으로 예술 분야 도서를 다수 저술했다. 특히 공동 집필한 전기 『잭슨 폴락: 미국의 전설(Jackson Pollock: An American Saga)』은 1991년 퓰리처상을 수상했고, 이를 원작으로 삼은 에드 해리스 연...
|
|
| 578. | |
마틴 베일리
저널리스트 출신의 지은이는 1980년대부터 반 고흐 연구를 시작했다. 2019년 테이트브리튼미술관 전시를 포함해 반 고흐 전시회를 몇 차례 조직했고, 화가에 대해 집중적으로 글을 써온 저명한 반 고흐 전문가다.
그는 ‘왜 반 고흐가 프랑스 남부 아를에서 해바라기 정물화 연작을 그렸는지’, 반 고흐 사후 ‘일곱 점의 해바라기가 겪는 실로 놀라운 모험과 여정’을 탐구한 『반 고흐의 태양, 해바라기』를 썼고, 반 고흐 생애 후반기, 요양원에서의 생활을 다룬 『...
|
|
| 579. | |
수잔 맥닐
디자이너, 아티스트, 칼럼니스트, 방송인, 출판가, 미술교사이며 『처음 시작하는 젠탱글(Joy of Zentangle)』 등 30여 권의 책을 펴낸 베스트셀러 작가이기도 하다. 그녀의 작품은 ‘마음을 사로잡는 예술’이라 불린다. 수잔은 젠탱글 서적을 주로 펴내는 디자인 오리지널스(폭스 채플 출판사의 계열사)를 설립했고, 올해의 디자이너로 선정되어 공예취미협회(Craft & Hobby Association)로부터 평생공로상을 수상했다. 이메일(suzannebmcneill@hotmail.com) 또는 웹사이...
|
|
| 580. | |
샌디 스틴 바톨로뮤
공인젠탱글교사(CZT)이자 작가, 일러스트레이터, 믹스미디어 아티스트로서 현재 크리에이티브 스토어, 미니 갤러리, 스튜디오, 잇치 샵(Etsy shop) 등 다채로운 사업을 운영하고 있다. 그녀는 보석의 빛깔, 녹슬고 거친 질감, 흙 등에서 영감을 얻고 신비로운 조각들과 특이하고 작은 생명체들을 모티브로 작업한다. 현재 그녀는 두 아이 알렉스(Alex)와 라일라(Lilah), 고양이 라일로(Lilo)와 함께 뉴햄프셔에서 살고 있다. 저서로는 『처음 시작하는 젠탱글』(공저), 『To...
|
|
.jpg)
